Olvidar el neocolonial: empatía y experiencia del espacio como nuevas claves de interpretación de los escritos y composiciones urbanas de Ángel Guido

Dentro del muy amplio elenco de arquitectos argentinos que durante las primeras décadas del siglo XX lanzaron una mirada retrospectiva hacia el pasado colonial americano en búsqueda de la inspiración necesaria para afrontar la crisis del eclecticismo que asolaba a su disciplina desde fines del siglo anterior, la figura de Ángel Guido se destaca como una de las más rutilantes. Frente al carácter romántico de los preliminares ejercicios de relevamiento patrimonial à la John Ruskin llevados a cabo por Johannes Kronfuss y Pablo Hary durante sus primeros viajes al interior del país o en comparación con el más tradicional espíritu barroco andaluz en función del cual se orientaba la producción de Martín Noel, por nombrar sólo algunos ejemplos, las exploraciones de Guido efectivamente descuellan. Y esto se debe no únicamente a la relativa complejidad teórica y al lugar eminentemente central dentro del campo cultural desde el cual fueron formuladas, sino, antes bien, al grado de audacia al que el elemento de fusión en el proceso creativo parecía estar dispuesto a llegar, ejemplificado en su obra magna por la operación de montaje de un rascacielos, una capilla de indios, una fuente, un teatro griego y un propileo, de modo paradigmático.