La representación gráfica de la música para Medios Mixtos: distintas formas de abordaje

A lo largo de la historia de la música documentada la notación musical se fue modificando, adaptándose a las necesidades de los compositores; siendo siempre el aspecto comunicacional, es decir, la documentación para posterior interpretación, su función principal. Durante el transcurso del siglo XX la convergencia de diversos factores dio como resultado el cuestionamiento de los parámetros melodía, armonía y ritmo —aquellas variables basales de la música de la práctica común—como únicos parámetros válidos para entender la música, así como también del tipo de discurso que generan. La Música Electroacústica combina el cuestionamiento de los axiomas de la práctica común con el advenimiento de nuevas tecnologías y eso desemboca en la absolución del concepto de originalidad como desarrollo lineal dentro del corpus identitario de un compositor o de un estilo, sino que cada obra permite cuestionarse los aspectos que forman parte de la música. Por decantación, los cuestionamientos se trasladaron al soporte escrito de los fenómenos sonoros, es decir, a las partituras, y surgieron los interrogantes ¿qué documentar en una partitura?, ¿cómo hacerlo? y ¿qué será más práctico para el instrumentista formado en la notación tradicional? Para responder estas preguntas nos propusimos examinar la dicotomía entre precisión y practicidad a la hora de anotar música para Medios Mixtos a través del análisis de la representación gráfica de diferentes piezas. Con el fin de establecer conceptos que se pueden utilizar para interpretar y clasificar obras pertenecientes a este género analizamos diferentes composiciones prestando especial atención a los parámetros que constituyen el sonido, indicaciones relativas a sus modos de organización, funcionamiento y dinamización espacio-temporal.